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Transformez vos photos en revenu complémentaire

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  1. Bienvenue

    Bienvenue
  2. Leçon 1
    Le plan du programme
  3. Présentation
  4. Les étapes à suivre
  5. Quizz
  6. Le but de ce programme
  7. LEÇON 2
    Comment créer des photographies qui vont se vendre...
  8. Quelques règles...
  9. Les thèmes les plus vendeurs...
  10. APPRENDRE ET PROGRESSER
  11. LEÇON 3
    Ce qu'il est important de savoir pour créer ses images
  12. Les conseils principaux qui vont augmenter le nombre de vos ventes
  13. Racontez une histoire avec votre image
  14. Les 5 erreurs les plus courantes dans la photo de paysage
  15. LEÇON 4
    Faisons un petit jeu
  16. Le copyright
  17. Créer un home studio
  18. APPRENDRE ET PROGRESSER
  19. Le matériel nécessaire
  20. LEÇON 5
    Vos premières photos en ligne...
  21. Proposez votre première photo
  22. LEÇON 6
    L'algorithme d'AdobeStock
  23. Quelques premiers conseils techniques...
  24. Quizz
  25. LEÇON 7
    Télécharger un logiciel de retouche Gratuitement
  26. L'espace de copie
  27. A faire cette semaine et le programme de la semaine prochaine
  28. LEÇON 8
    D'autres sites où vendre vos créations...
  29. Les grandes tendances...
  30. Comment faire des photos avec des personnages pour les sites de Photos de Stock
  31. APPRENDRE & PROGRESSER
  32. LEÇON 9
    Simplifiez les autorisations de droit à l'image
  33. Planifiez la création de vos images pour les grands événements.
  34. Faites des séances photos avec plusieurs modèles...
  35. À faire cette semaine et la semaine prochaine
  36. LEÇON 10
    Utilisez la technologie
  37. Comment préparer vos fichiers pour les sites de photos de stock
  38. Améliorez la netteté de vos photographies
  39. LEÇON 11
    Quels types de photos se vendent ?
  40. Pensez aux graphistes !
  41. La gestion de vos gains...
  42. LEÇON 12
    Détourer vos images
  43. Quatre tactiques incontournables pour améliorer vos images
  44. APPRENDRE & PROGRESSER
  45. LEÇON 13
    Qu’est-ce que vous devez photographier et quelles images vont bien se vendre ?
  46. Donnez un aspect naturel à vos images...
  47. La peur du rejet
  48. Vous reconnaissez-vous ?
  49. LEÇON 14
    Les mots clés
  50. Un guide rapide des mots-clés
  51. LEÇON 15
    Attention aux modèles que vous utilisez pour vos photos !
  52. Eviter le flou dans vos photos...
  53. APPRENDRE & PROGRESSER
  54. A faire...
  55. LEÇON 16
    Devenir contributeur Shutterstock
  56. Check-List pour des prises de vues de natures mortes ou d'objets
  57. Des photos de paysages qui vont se vendre...
  58. Des photos de paysages qui vont se vendre (suite)
  59. LEÇON 17
    Un grand marché de la photo de stock...
  60. Les images éditoriales
  61. LEÇON 18
    Améliorez vos ventes avec les bons mots clés
  62. Un outil pour vous aider à trouver les mots clés pour vos photos
  63. Un traducteur pour vos outils...
  64. LEÇON 19
    Penser ses photos comme un directeur artistique
  65. Quel genre de photographe de photos de stock désirez-vous être ?
  66. Un outil qui reconnaît les sujets de vos photos ! ...
  67. LEÇON 20
    Comment titrer et écrire des descriptions de vos photos qui vendent...
  68. 9 règles importantes pour la photographie de stock
  69. APPRENDRE & PROGRESSER
  70. LEÇON 21
    Les types d'images de stock qui se vendent
  71. Quelques bonnes idées pour créer des photos qui vont se vendre...
  72. LEÇON 22
    Un nouvel outil pour trouver un titre et des mots-clés pour vos photos...
  73. Quoi photographier ?
  74. À faire cette semaine
  75. LEÇON 23
    Comment faire face aux petites difficultés...
  76. La psychologie des Couleurs...
  77. À faire cette semaine
  78. LEÇON 24
    Des photos simples à faire chez vous...
  79. Améliorez en 2 secondes les photos que vous présentez sur les sites de photos de stock : une astuce très simple !
  80. APPRENDRE & PROGRESSER
  81. A faire cette semaine et le programme de la semaine prochaine
  82. LEÇON 25
    " Le meilleur appareil photo c'est celui que vous avez sur vous "
  83. Les titres et les descriptions dans vos photos...
  84. A faire cette semaine et le programme de la semaine prochaine
  85. LEÇON 26
    Réussir des photos culinaires
  86. Cinq conseils que j'aurais aimé connaître quand j'ai commencé la photographie de stock
  87. A faire cette semaine et le programme de la semaine prochaine
  88. LEÇON 27
    Vendez vos photos sur 6 sites de photos de stock à partir d'un seul endroit...
  89. Wirestock mode d'emploi
  90. LEÇON 28
    Faire des images "tendance"
  91. Des photos de fleurs pour les sites de photos de stock
  92. Apprendre et Progresser
  93. LEÇON 29
    Créer et proposer des images intéressantes qui vont se vendre...
  94. Le thème de votre image doit sauter aux yeux...
  95. Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger...
  96. LEÇON 30
    Demandez à un logiciel d'Intelligence artificielle, si votre photo est vendable sur les sites de photos de stock...
  97. Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger... (suite)
  98. LEÇON 31
    Faire des photos de stock alléchantes... de cocktails.
  99. Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger... (suite)
  100. APPRENDRE ET PROGRESSER
  101. LEÇON 32
    Augmentez vos nombres de ventes de photos en maximisant chaque opportunité de prise de vue.
  102. APPRENDRE ET PROGRESSER
  103. Des concepts "classiques" mais que vous ne devez cependant pas négliger... (fin)
  104. LEÇON 33
    5 leçons que la bande dessinée peut vous apprendre sur la photographie.
  105. Atteindre l'excellence technique
  106. Postez vos images sur les forums critiques.
  107. LEÇON 34
    La composition
  108. Créer des photos authentiques
  109. LEÇON 35
    Composition (suite)
  110. Utiliser la couleur pour renforcer la composition de vos photos
  111. APPRENDRE ET PROGRESSER
  112. LEÇON 36
    Progressez et vendez plus facilement vos images...
  113. Photographier des sujets isolés sur un fond blanc
  114. APPRENDRE & PROGRESSER
  115. LEÇ0N 37
    Eclairage et exposition
  116. Bien maîtriser LIGHTROOM
  117. LEÇON 38
    Penser Différent...
  118. APPRENDRE ET PROGRESSER
  119. LEÇON 39
    Comment mieux vendre vos photos sur les sites de photos de stock
  120. Démarquez-vous avec vos photos de stock
  121. LEÇON 40
    Raconter une histoire avec une image
  122. Isoler le sujet de votre photo pour une composition spectaculaire
  123. APPRENDRE ET PROGRESSER
  124. La stratégie "Ninja"
  125. LEÇON 41
    Pas d'autorisation des personnes photographiées? Voici ce que vous pouvez essayer...
  126. Des photos noir et blanc peuvent-elles se vendre sur des sites de photos de stock ?
  127. LEÇON 42
    Les photos éditoriales
  128. Apprenez à connaître vos forces
  129. LEÇON 43
    Quelles sont les photos tendances à privilégier et que vous devez télécharger en priorité sur les sites de photos de stock ?
  130. Ce que vous devez faire et ne pas faire avec les mots clés des photos que vous soumettez sur les sites de photos de stock
  131. LEÇON 44
    Comment savoir qui achète vos photos ?
  132. APPRENDRE & PROGRESSER
  133. Les images que vous devez faire pour les sites de photos de stock...
  134. LEÇON 45
    Faire des photos de stock par grand froid...
  135. Ne perdez pas votre temps...
  136. LEÇON 46
    Pandémie
  137. Pouvez-vous prendre des photos pour les sites de photos de stock avec un iPhone?
  138. LEÇON 47
    Comment utiliser efficacement un flash cobra
  139. Ne perdez pas votre temps... ( suite )
  140. LEÇON 48
    Trouver le temps pour faire des images pour les sites de photos de stock...
  141. Le secret d'un repérage
  142. APPRENDRE & PROGRESSER
  143. Comment acheter Lightroom sans se tromper
  144. LEÇON 49
    Pour mieux vendre vos photos, prenez le temps d’explorer votre sujet...
  145. Le succès en photographie de stock ne s'atteint pas du jour au lendemain...
  146. LEÇON 50
    Avez-vous des projets pour ce week-end ?
  147. APPRENDRE & PROGRESSER
  148. De la documentation pour vous aider...
  149. LEÇON 51
    Quatre façons d'utiliser la lumière naturelle
  150. Des photos qui se vendent excessivement bien...
  151. LEÇON 52
    Des images avec des modèles
  152. Les réglages de votre appareil photo
  153. APPRENDRE & PROGRESSER
  154. LEÇON 53
    Le bruit numérique
  155. Quelque chose que vous ne devez pas négliger...
  156. LEÇON 54
    Comment configurer les informations de copyright dans Adobe Lightroom ?
  157. Cinq façons d'améliorer vos photos...
  158. LEÇON 55
    Le succès avec la photographie de stock n'est pas le fruit du hasard...
  159. Des images de sports
  160. LEÇON 56
    La question que vous devriez vous poser
  161. APPRENDRE & PROGRESSER
  162. Cinq conseils pour vos photos de stock
  163. LEÇON 57
    Des photos de stock avec votre smartphone
  164. Les sports un à un
  165. LEÇON 58
    Le temps qu'il fait...
  166. Les sports un à un : lancer du disque, du poids et du javelot et le tir à l'arc.
  167. LEÇON 59
    Grand angle
  168. LEÇON 60
    Des photos sur le thème de la vie active
  169. APPRENDRE & PROGRESSER
  170. LEÇON 61
    Stratégie pour anticiper ce que les acheteurs vont rechercher...
  171. Six façons de booster votre créativité...
  172. LEÇON 62
    Des conseils de composition simples qui vont améliorer vos photos et qui vont booster vos ventes
  173. La photographie de paysage minimaliste
  174. LEÇON 63
    Vidéo de stock
  175. Des images de familles actuelles
  176. LEÇON 64
    Faire de la photo culinaire pour les sites de photos de stock...
  177. Cinq règles pour mieux composer vos photos de paysage...
  178. Apprendre le triangle d'exposition
  179. LEÇON 65
    Mise au point et profondeur de champ
  180. Photos tendances
  181. LEÇON 66
    Isoler un objet sur fond blanc
  182. LEÇON 67
    SOS photos ratées : comment y remédier
  183. Raconter une histoire...
  184. LEÇON 68
    Photographier un sujet en mouvement
  185. APPRENDRE & PROGRESSER
  186. LEÇON 69
    Faire des photos par temps de pluie
  187. LEÇON 70
    Des photos de stock... dans la cuisine
  188. LEÇON 71
    Des photos de stock "vertes"
  189. LEÇON 72
    Des mots-clés relatifs à l'éclairage pour mieux vendre vos photos
  190. APPRENDRE & PROGRESSER
  191. LEÇON 73
    N'ayez pas peur de l'obscurité !
  192. LEÇON 74
    Soyez créatif en mode manuel
  193. LEÇON 75
    Évitez le désordre dans vos photos !
  194. LEÇON 76
    Quel type d'images se vendent le mieux ?
  195. Liste de sujets pour les photos de stock
  196. LEÇON 77
    Emotions
  197. LEÇON 78
    Photographies de voyage

Qu’est-ce que la compensation d’exposition – et quand dois-je l’utiliser sur mon appareil photo?

L’utilisation du contrôle de compensation d’exposition +/- sur votre appareil photo est le moyen le plus simple de rendre votre image plus claire ou plus sombre – vous donnant un contrôle total de l’exposition de votre photo

Presque tous les appareils photo actuels ont une option de compensation d’exposition. Son utilisation est très simple et peut être utile dans de nombreuses situations, vous faisant gagner du temps en postproduction et vous permettant d’obtenir le résultat optimal pour votre photo. 

Quelle est la manière la plus simple de décrire la compensation d’exposition?

En termes simples, c’est une fonctionnalité de votre appareil photo qui vous permet de rendre vos photos plus claires ou plus sombres avec un minimum de réglages.

Mon appareil photo règle déjà l’exposition automatiquement pour moi, alors pourquoi je devrais utiliser cette fonction ?

Votre appareil photo numérique dispose, certes d’un système de mesure d’exposition intégré sophistiqué qui calcule la luminosité de la scène que vous photographiez. Il définit généralement l’ouverture ou la vitesse d’obturation (ou les deux) pour vous. Cependant, ce système de mesure n’est pas infaillible. Le fait de pouvoir apporter de petites corrections au résultat de la mesure vous permet d’ajuster des scènes inhabituelles pour qu’elles ne paraissent pas trop claires ou trop sombres. Cet ajustement peut également être utilisé pour des raisons artistiques – rendant délibérément vos photos plus lumineuses, par exemple. 

La compensation d’exposition positive est utile lorsque les sujets sont par exemple en contre-jour.

Quand suis-je le plus susceptible d’avoir besoin d’utiliser la fonction de compensation d’exposition?

Il existe un certain nombre de situations courantes où le compteur de votre appareil photo est le plus susceptible d’évaluer incorrectement la luminosité de la scène. Si un arrière-plan est particulièrement lumineux ou sombre, par exemple, il peut résulter que le sujet au premier plan est trop sombre ou trop clair. 

Si vous photographiez quelqu’un debout à l’intérieur devant une fenêtre, la lumière du jour à l’arrière peut transformer la personne en une silhouette sombre. La compensation d’exposition peut vous aider à exposer pour le visage de la personne et non sur ce qui se trouve de l’autre côté de la vitre.

Les arrière-plans noirs lors de prises de vues de concerts ou de productions scéniques demandent l’utilisation d’une compensation d’exposition négative.

Pouvez-vous me donner un exemple de fond sombre rejetant l’exposition?

Lors d’un concert de rock ou au théâtre, les personnes que vous souhaitez photographier sont souvent éclairées par des spots – avec un fond sombre derrière elles. La masse de noir dans la scène peut perturber les calculs de l’exposition de votre appareil photo, ce qui donne un aspect délavé au sujet. Dans cette situation, la compensation d’exposition sauvera la prise de vue.

Dans quel autre cas la compensation d’exposition pourrait-elle être utile?

Il est probable que vous deviez utiliser la compensation d’exposition lorsque vous photographiez un sujet qui est principalement noir ou blanc.

Prenez une scène très claire (comme un paysage enneigé), l’appareil photo aura tendance à sous-exposer toute la scène. Cela se produit, car le posemètre de l’appareil suppose généralement qu’il existe une gamme complète de tons moyens dans une scène, calculant ainsi une exposition qui transformera la neige en un ton grisâtre et non blanc.

De même, si vous prenez un gros plan d’un appareil photo noir, il apparaîtra trop lumineux et gris – sauf si vous utilisez la compensation d’exposition.

Le repère au milieu de l’échelle de la valeur d’exposition indique 0, ce qui veut dire que l’ouverture et la vitesse d’obturation doivent fournir une exposition moyenne de la scène photographiée.  Lorsque vous ajustez la compensation d’exposition, ce marqueur se déplace vers la gauche ou la droite, selon que vous avez choisi d’appliquer une compensation d’exposition positive ou négative.

Tous les appareils photo ont-ils une fonction de compensation d’exposition?

C’est une fonction que l’on trouve sur tous les reflex numériques, les appareils photo hybrides et les compacts haut de gamme. Beaucoup des meilleurs téléphones-appareils photo ont également cette fonction. Certains appareils ont un bouton d’accès facile pour l’activer – d’autres vous obligent à vous plonger dans un menu. 

La fonction de compensation d’exposition disponible varie d’un appareil photo à l’autre. Beaucoup restreignent la plage de plus deux diaphragmes à moins deux diaphragmes. Les meilleurs appareils ont une plage plus proche de +/- 5 diaphragmes.

Sachez, cependant, que la plupart des modes de prise de vue entièrement automatiques des reflex numériques et des appareils photo hybrides (tels que les modes qui apparaissent avec des icônes de coureurs ou de montagnes) ne permettent pas d’accéder aux commandes manuelles telles que la compensation d’exposition. 

Utilisez de préférence l’un des modes d’exposition créatifs de votre appareil photo, tels que Programme (P), Priorité à l’ouverture (A ou Av) ou Priorité à la vitesse (S ou Tv) afin d’accéder à la compensation d’exposition. En utilisant ces modes, vous avez aussi l’avantage de pouvoir définir une vitesse d’obturation ou une ouverture de diaphragme de votre choix en fonction du sujet photographié ).

En résumé

Un réglage plus (+) rend l’image plus lumineuse (idéale pour rendre la neige blanche). Un réglage moins (-) rend l’image plus sombre (idéal pour photographier un acteur sur scène éclairé sur un fond sombre). Les diaphragmes sont des unités d’exposition et forment l’échelle utilisée dans la compensation d’exposition. Passer d’une unité à l’autre va doubler ou diviser par deux la valeur d’exposition. La plupart des caméras offrent des incréments intermédiaires de «demi-diaphragmes» ou de «tiers de diaphragme» pour un réglage plus précis.

De combien d’ajustement de la compensation d’exposition aurai-je besoin?

Cela varie en fonction de votre sujet et du mode de mesure que vous utilisez. Pour une scène enneigée, un réglage de +1 est dans la moyenne (mais +0,5 ou +2 peut parfois être nécessaire). Avec de nombreux sujets, vous pouvez prendre une photo, regarder le résultat, puis reprendre la prise de vue avec une compensation différente pour vous assurer d’obtenir l’effet souhaité.

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